reportaje

Javier Nir
Testigo y protagonista

Por: Marta González Muguruza

Reporte cumple 30 años. ¿Vos qué andabas haciendo allá por el 94?
Creo que en ese momento estábamos trabajando con Pucho Mentasti y Agustín Marqués en lo que era La Brea, una productora espectacular que fundó Pucho con Agus en su momento, con una impronta creativa gigante, única, que marcó una tendencia muy fuerte de cara al futuro. Éramos muy chiquitos todos. Surgían en ese momento o muy cerquita de esa época, Ramiro y Carlos con su agencia. Y bueno, yo era como un espectador de lujo porque era muy jovencito y muy protagonista también de ese momento tan marcacional para toda una generación de la publicidad.

¿Cómo definirías esa época?
Mágica. Absolutamente mágica. Primero porque yo estaba en un momento personal de descubrimiento profesional y haber sido testigo presencial de esos protagonistas, de ese cambio histórico, me marcó para siempre. Yo había arrancado con Edi Flehner a finales de los 80, un revolucionario total en su momento. El 94 y todo ese momento era muy efervescente y muy libre. Empezábamos a darnos cuenta de que teníamos como la posibilidad de creativamente ser distintos, tomar protagonismo. La verdad es que fue una época alucinante, muy linda que todavía queda viva en un montón de gente que está superactiva por suerte y muy productiva, directores, agencias. Estos 30 años son casi, casi, mi vida profesional y me siento un privilegiado en ese sentido de haber sido testigo de tanto talento argentino.

¿Por qué sos director?
Me gusta mucho contar historias. Soy muy buen narrador. Me siento alguien que tiene una sensibilidad para la narración fuerte y me gustan ese tipo de películas, ese tipo de publicidad, ese tipo de cine. Me gustan los personajes, me gustan las películas familiares. Me gustan las películas que a través de un par de gestos o de situaciones te cuentan características de un personaje. Me gustan las relaciones. Y bueno, eso me llevó a desde chico asociarme al universo audiovisual. Edi Flehner me abrió la puerta a su estudio y ahí consagré ese amor por el cine.

Oruga también está celebrando un aniversario importante.
Oruga cumplió 25 el año pasado, sí. Es un momento espectacular. Espectacular porque básicamente nos sostenemos en este lugar en una Argentina muy complicada. Estos treinta años parecen como muchas Argentinas distintas y distintos momentos, y uno se sigue sosteniendo, con una relación con clientes y con agencias muy buena, de muchos años de confianza y de muchos años de crecimiento, además. Oruga fue una productora que empezó siendo muy chiquita y sosteniendo ese espíritu, hoy es una productora que tiene oficinas en México, asociaciones en América Latina, casi en todos lados. Tenemos una cartera de directores espectaculares. Estamos en un muy buen momento en una Argentina muy compleja.

Hablábamos recién, durante los 90 de ese momento de aparición de toda una fuerza creativa nueva y muy revolucionaria para el momento donde tomábamos como el poder de las armas para comunicar y para filmar nuestras ideas. Se termina de consagrar en mi caso como director en 2000. De ahí en adelante, empezamos a filmar campañas que fueron muy reconocidas a nivel nacional e internacional también

Hablamos un poquito de los 90, vamos a los 2000 donde para mí se dio un fenómeno entre que las agencias salieron con todo a exportar talento, jugar afuera y en paralelo hubo un boom de productoras. Abrían productoras todo el tiempo. ¿Cómo lo viste vos?
Para mí la década de los 2000 para acá, desde el punto de vista profesional, fue muy explosiva en lo personal, películas que me marcaron para siempre. Campañas que disfruté muchísimo. Hablábamos recién, durante los 90 de ese momento de aparición de toda una fuerza creativa nueva y muy revolucionaria para el momento donde tomábamos como el poder de las armas para comunicar y para filmar nuestras ideas. Se termina de consagrar en mi caso como director en 2000. De ahí en adelante, empezamos a filmar campañas que fueron muy reconocidas a nivel nacional e internacional también. Me permitieron viajar mucho. Y fue como una explosión como decís vos, de muchas productoras. Muchas quedaron en el camino también porque, bueno, no es fácil en la Argentina tener una empresa. No es fácil tener empleados y trabajar en la montaña rusa que es este país. Y por supuesto, por razones obvias, hay productoras que pueden sostener estructuras y otras productoras que no. Nosotros pudimos. Pudimos generar fuentes de trabajo. Pudimos ganar un lugar en el mercado y los 2000 te diría que fueron un momento de mucho trabajo, de mucha actividad, de mucho viaje. Lo aprovechamos mucho, filmamos cosas muy memorables para mí y para mi carrera.

¿Cuáles te acordás? ¿Qué hitos o qué comerciales bisagra encontrás?
Para mí una bisagra muy importante en mi vida profesional fue la campaña de Knorr, "Sopa de letras", que hice con Leandro Raposo en 2001, fue alucinante. Con Damián Kepel también hicimos Pirelli que ganó un oro en Cannes y fue muy bisagra para mi carrera. Filmamos cosas para Telecom que fueron divinas. Otras divertidísimas como una que hicimos con Martín Mercado para Olé...

En 2010 es el auge de las plataformas. ¿Cómo impactó eso en la manera de trabajar de la productora? ¿Cuál fue el desafío?
Fue un cambio paulatino, constante, y casi una pulseada que se viene dando. Todavía hoy las productoras se están adaptando y, junto a los clientes, nos estamos poniendo de acuerdo en darle dimensión a ese cambio que apareció en esa época y que ahora es absolutamente fundamental. Cambia un poco el encare, ¿no? Es como muy parecido a lo que hacíamos pero con otro tono, con algo mucho más liviano, mucho más inmediato. La mirada, una de las cosas que me parece fundamental para eso es tener gente joven alrededor de la productora. Hay mucha gente en la productora que está superactualizada. A mí me seduce mucho el universo de las plataformas porque además no tenés alternativa, como la inteligencia artificial. Digo, en un momento o te subís al tren o te quedás abajo.

Claro.
Una productora que hoy desatienda las redes sociales es una productora que está vieja y ese es justamente el desafío nuestro hoy, poder proponerle al cliente soluciones para las nuevas plataformas, alternativas de realización y estar arriba de ese universo porque si no, no estaríamos respondiendo a una demanda que es permanente. Es un aprendizaje que venimos teniendo y que ya lo tenemos bastante asumido. Hay cosas que son muy placenteras y novedosas.

Me parece que se viene por ese lado una revolución importante y tenemos que estar atentos todos los actores del mercado para entender en qué condiciones, en qué términos, cómo poder pensar las ideas a partir de eso también. O sea, me resulta muy atractivo lo que va a pasar.

¿La están integrando ya? ¿La están explorando?
Sí, estamos explorándolo. En Oruga estamos haciendo workshops con los directores para poder entender cómo vamos a integrar esa herramienta de trabajo sin asustar a nadie. Sin creer que nos vamos a quedar sin trabajo todos en dos años. Ver cómo hacer para que eso sea una herramienta de perfeccionamiento en nuestro trabajo porque va a ser algo inevitable, me parece que no vamos a poder pararlo, no lo vamos a poder detener, entonces va a ser algo con lo que vamos a tener que aprender a convivir y a mí. Me cuesta bastante pero me terminó interesando mucho y estoy aprendiendo. Me parece que se viene por ese lado una revolución importante y tenemos que estar atentos todos los actores del mercado para entender en qué condiciones, en qué términos, cómo poder pensar las ideas a partir de eso también. O sea, me resulta muy atractivo lo que va a pasar.

Y hablando de cosas que tuvimos que aprender, los 2020 arrancaron con una pandemia, todos adentro, y no me cabe duda de que impactó derecho en la industria audiovisual.
La pandemia fue para la productora muy dura de atravesar, muy difícil. Pudimos empezar a trabajar en algunos formatos como las demás productoras vía Zoom, ¿no? A filmar así cosas más chiquitas y ver cómo integrar a los clientes. Lo supimos atravesar siendo muy solidarios también con los equipos técnicos que habitualmente trabajaban en Oruga. Hicimos también trabajos internos, los directores estábamos tan locos en nuestras casas, que en un momento hicimos como pequeñas películas, cortos para compartir en redes. Fue un momento muy difícil que cambió todo. Fue como una bisagra. Hoy es todo distinto.

Oruga es una productora que ama trabajar en la Argentina. Quiere trabajar para la Argentina. Quiere que el mercado local crezca. Quiere volver a tener un mercado que nos ponga en términos creativos a la vanguardia porque hay gente, directores y creativos y clientes arriesgados. Tenemos todo como para poder salir de este momento y estoy seguro que va a pasar.

Recién hablabas de cómo habían crecido en estos años y me pregunto ¿se puede crecer sin una pata afuera hoy en día?
Es muy difícil crecer sin una pata afuera. La Argentina está en un momento muy complejo porque está carísimo trabajar y vivir en la Argentina. Si no tenés una pata afuera para poder inyectar trabajo y movimiento a la productora local, se hace muy difícil para los directores también porque el caudal de trabajo bajó. Este año hay menos trabajo. Hay menos actividad económica, eso trae menos trabajo. Y la necesidad de salir a buscarlo afuera es real. Estamos muy bien en México, con un crecimiento muy sostenido y con mucho movimiento, así que estamos muy contentos. Igual Oruga es una productora que ama trabajar en la Argentina. Quiere trabajar para la Argentina. Quiere que el mercado local crezca. Quiere volver a tener un mercado que nos ponga en términos creativos a la vanguardia porque hay gente, directores y creativos y clientes arriesgados. Tenemos todo como para poder salir de este momento y estoy seguro que va a pasar.

¿Y La casa de al lado cómo funciona? ¿Es parte? ¿Es socia? ¿Es para otros proyectos?
La Casa de al lado es una productora que está manejada por un grupo de directores y de productores de distintas facetas artísticas, hay fotógrafos, hay directores, hay solo directores de actores, que les gusta trabajar únicamente con actores. Es como un colectivo de trabajo que está encabezado por mi hijo, por Rafael Nir, al que nosotros lo acompañamos en el inicio de su proceso. Como sentíamos que Oruga necesitaba alimentarse de ideas más jóvenes empezamos a trabajar como en equipo y de repente sentimos que ese equipo ya quería independizarse y volar. Así que es independiente absolutamente de Oruga. Pero estamos al lado, porque es La casa de al lado. O sea, los acompañamos y los vemos crecer. Están explotados de cosas y es muy gratificante. Desde lo personal, por supuesto, por mi hijo pero más allá de mi hijo, hay un grupo de trabajo que es hermoso. Nosotros nos espejamos mucho, los miramos y nos vemos un poco actualizados a través de la mirada de ellos. Y un poco la experiencia nuestra a ellos también los nutre, así que más allá de que somos entidades independientes nos acompañamos mucho.

Me gusta pensar a la productora como un espacio que genera empleo para gente joven, para gente creativa, para gente talentosa y que sea gente que pueda venir a cumplir sus sueños acá.

¿Y qué te tiene entusiasmado estos días? ¿Sabés lo que me gusta más de todo? Abrir la puerta de la productora todos los días y ver mucha gente trabajando. Eso a mí me hace bien. Creo que es como la parte más gratificante de mi trabajo. Me obsesiona y me atraviesa generar empleo, generar ideas y ver la productora llena de gente. Me pasa hace treinta años, y con la misma intensidad que al principio. Por ahí con otra experiencia a nivel personal, con una visión más amplia del negocio. Me gusta pensar a la productora como un espacio que genera empleo para gente joven, para gente creativa, para gente talentosa y que sea gente que pueda venir a cumplir sus sueños acá.