opinión
El otro Cannes
Por Horacio Marmurek
Periodista de cultura y espectáculos
Cannes 2026 cerró su edición con Europa como protagonista, Hollywood en retirada y la Argentina con más presencia de lo que el contexto haría suponer. Un repaso por los hitos del festival: premios, polémicas, mercado y algunas apuestas locales que viajaron a la Croisette con películas, negocios y algo para contar.
El festival de cine Cannes que terminó el pasado 24 de mayo dejó varios hitos para analizar. En el frente europeo, un panorama más claro de cómo las distintas cinematografías de ese continente empiezan a buscar otros públicos dando un puñado de películas más previsibles.
Para España, un gran año. Tres cintas en la competencia oficial, un premio ex aequo para "Los Javis", dos creadores de plataformas que triunfan en esta edición con una película producida por Movistar y que sostiene el interés de los creadores por la temática LGBTQ+. La presencia de Almodóvar con su última película y con Leonardo Sbaraglia como protagonista y alter ego del manchego.
Es también, el 2026, un año donde la presencia de los EE.UU. fue escasa. En la competencia oficial, nada. En las secciones paralelas, algo.
Un homenaje a creadores de Hollywood como Peter Jackson o Guillermo del Toro en la apertura y una celebración de la saga Rápido y Furioso, que cumple 25 años, son puntos destacables. Qué pensaríamos todos un cuarto de siglo atrás de esto último cuando se estrenó la primera película de esta saga. Que si bien fue un éxito no consiguió que la crítica fuera muy amable con ella. Y tampoco lo fueron con las que vinieron después. Recién en la cuarta parte de esta saga de, hasta ahora, diez envíos el humor de opiniones se modificó. Y es un buen punto para entender también cómo ha ido modificándose la audiencia del festival y del mundo.
Este fue un año, además, donde el "aplausómetro" estuvo menos difundido, más callado. Sí, en redes se vio cómo el director de Paper Tiger, James Gray, llamó vía FaceTime a Scarlett Johansson para que escuchara la "standing ovation" que le dedicaba el público al final de la proyección y esta no lo atendió en los siete minutos que se batían palmas. O cómo "los Javis", que terminaron ganando un premio, recibieron veinte minutos de aplausos al final de "Bola Negra", la película que se basa en un fragmento inacabado de un texto de Federico García Lorca.
Algunos maliciosos sugieren que al no tener tantas películas que vienen de Hollywood ese nuevo parámetro, extendido por redes sociales, no tenía tanta razón de ser.
Y es que Cannes se transformó en los últimos años en el puntapié inicial de la carrera de los Oscar, un camino largo. Seis meses antes es una enormidad para un premio que viene cambiando sus reglas para hacerse más global y a la vez para no necesitar tanto del mundo, vaya paradoja.
También fue un poco más escueto en términos de polémicas. Una de las mayores involucró a 600 artistas y figuras de la cultura que firmaron una carta abierta denunciando a la cadena francesa Canal Plus (y la figura de Vincent Bolloré) por el supuesto control y censura sobre obras cinematográficas. En respuesta, la cadena anunció una "lista negra" de los artistas firmantes, cuyas obras no serían financiadas ni distribuidas por ellos, generando un fuerte debate sobre el dinero, el poder y la libertad de expresión en el cine europeo.
No fue la única queja: la representación femenina volvió a ser un tema central de debate. De las 22 películas seleccionadas para competir por la Palma de Oro en la sección principal, solo cinco fueron dirigidas por mujeres, reavivando las críticas sobre el estancamiento de la industria en la búsqueda de equidad y paridad detrás de cámara.
Los organizadores del festival recibieron críticas de algunos activistas este año por utilizar la película Thelma y Louise en su cartel oficial. El colectivo feminista 50/50 acusó a los organizadores de "lavado de imagen feminista" por utilizar la imagen de las protagonistas Geena Davis y Susan Sarandon para publicitar la muestra.
Y también fue donde una carta abierta de cineastas de toda Europa sobrevoló toda la edición. Unos 4.700 profesionales del cine, entre ellos figuras como Francis Ford Coppola, Yorgos Lanthimos, Oliver Laxe o Rodrigo Sorogoyen, suscribieron una carta abierta difundida para expresar la preocupación del sector por los planes europeos para rediseñar el sistema de ayudas al cine. En concreto, los firmantes llaman la atención sobre las negociaciones del próximo Marco Financiero Plurianual de la Unión Europea (2028-2034), para el que la Comisión Europea ha propuesto fusionar el capítulo "MEDIA" de Europa Creativa en un nuevo programa global denominado "AgoraEU".
Ese apartado propone juntar el cine y el sector audiovisual con los videojuegos, el periodismo y los medios de comunicación, y aunque "el presupuesto general podría incrementarse", alerta el texto, "no hay garantías de financiación dedicada para el cine y el sector audiovisual".
La preocupación por el financiamiento es real, más si uno descubre que un total de 22 coproducciones internacionales financiadas por Eurimages fueron seleccionadas para diversas secciones. De ellas, cinco participaron en la Competencia Oficial compitiendo por la Palma de Oro. Y que las películas respaldadas por el Consejo de Europa se llevaron los máximos honores, destacando especialmente la cinta Fjord de Cristian Mungiu, que ganó la Palma de Oro, marcando el 12° triunfo de este tipo para una producción apoyada por el Fondo.
Eso sin tener en cuenta que Eurimages forma parte activa del Marché du Film, acompañando a las películas en su distribución mundial, en la compra y venta de materiales audiovisuales y en cierre de coproducciones. Buena parte de los títulos destacados de este 2026 tuvieron que ver con este espacio antes que con la muestra. Ahí aparecen jugadores como Mubi o Neón seleccionando títulos para distribuir y mostrar y también las plataformas pujando por algunas producciones. Y algunos argentinos que fueron a cerrar negocios y a ofrecer otros para producir para adelante.
La presencia argentina no fue de las más grandes en esta edición pero con hitos para destacar. La ciudad de Buenos Aires inauguró un pabellón propio en el mercado del film. El espacio ubicado en el Village International Riviera en el pabellón 106 se presentó con el lema "Buenos Aires in Cannes - Presenting the city as the best place to shoot". Operando como un nodo de conexión entre la industria local y el circuito internacional. Quien cortó la cinta fue la ministra de Cultura de CABA, Gabriela Ricardes, que dijo: "Fomentar la industria audiovisual significa fomentar el trabajo de miles de personas, algo que impacta en múltiples dimensiones en la actividad económica de la ciudad".
Y mientras el INCAA decide retirarse, son otros estados los que pueden ocupar e invertir en ese lugar. El Partido, el documental dirigido por Juan Cabral y Santiago Franco sobre el histórico encuentro Argentina-Inglaterra en el Mundial de México 1986, tuvo su presentación mundial en la sección Cannes Première. La película va mucho más allá del resultado: reconstruye el clima social, las emociones y el peso geopolítico de aquel cuarto de final. Jorge Valdano y Gary Lineker son dos de las voces que sostienen el relato, y la banda sonora -con Queen, Virus y Charly García- termina de anclar la película en su época.
Para España, un gran año. Tres cintas en la competencia oficial, un premio ex aequo para "Los Javis", dos creadores de plataformas que triunfan en esta edición con una película producida por Movistar y que sostiene el interés de los creadores por la temática LGBTQ+. La presencia de Almodóvar con su última película y con Leonardo Sbaraglia como protagonista y alter ego del manchego.
Es también, el 2026, un año donde la presencia de los EE.UU. fue escasa. En la competencia oficial, nada. En las secciones paralelas, algo.
Un homenaje a creadores de Hollywood como Peter Jackson o Guillermo del Toro en la apertura y una celebración de la saga Rápido y Furioso, que cumple 25 años, son puntos destacables. Qué pensaríamos todos un cuarto de siglo atrás de esto último cuando se estrenó la primera película de esta saga. Que si bien fue un éxito no consiguió que la crítica fuera muy amable con ella. Y tampoco lo fueron con las que vinieron después. Recién en la cuarta parte de esta saga de, hasta ahora, diez envíos el humor de opiniones se modificó. Y es un buen punto para entender también cómo ha ido modificándose la audiencia del festival y del mundo.
Este fue un año, además, donde el "aplausómetro" estuvo menos difundido, más callado. Sí, en redes se vio cómo el director de Paper Tiger, James Gray, llamó vía FaceTime a Scarlett Johansson para que escuchara la "standing ovation" que le dedicaba el público al final de la proyección y esta no lo atendió en los siete minutos que se batían palmas. O cómo "los Javis", que terminaron ganando un premio, recibieron veinte minutos de aplausos al final de "Bola Negra", la película que se basa en un fragmento inacabado de un texto de Federico García Lorca.
Algunos maliciosos sugieren que al no tener tantas películas que vienen de Hollywood ese nuevo parámetro, extendido por redes sociales, no tenía tanta razón de ser.
Y es que Cannes se transformó en los últimos años en el puntapié inicial de la carrera de los Oscar, un camino largo. Seis meses antes es una enormidad para un premio que viene cambiando sus reglas para hacerse más global y a la vez para no necesitar tanto del mundo, vaya paradoja.
También fue un poco más escueto en términos de polémicas. Una de las mayores involucró a 600 artistas y figuras de la cultura que firmaron una carta abierta denunciando a la cadena francesa Canal Plus (y la figura de Vincent Bolloré) por el supuesto control y censura sobre obras cinematográficas. En respuesta, la cadena anunció una "lista negra" de los artistas firmantes, cuyas obras no serían financiadas ni distribuidas por ellos, generando un fuerte debate sobre el dinero, el poder y la libertad de expresión en el cine europeo.
No fue la única queja: la representación femenina volvió a ser un tema central de debate. De las 22 películas seleccionadas para competir por la Palma de Oro en la sección principal, solo cinco fueron dirigidas por mujeres, reavivando las críticas sobre el estancamiento de la industria en la búsqueda de equidad y paridad detrás de cámara.
Los organizadores del festival recibieron críticas de algunos activistas este año por utilizar la película Thelma y Louise en su cartel oficial. El colectivo feminista 50/50 acusó a los organizadores de "lavado de imagen feminista" por utilizar la imagen de las protagonistas Geena Davis y Susan Sarandon para publicitar la muestra.
Y también fue donde una carta abierta de cineastas de toda Europa sobrevoló toda la edición. Unos 4.700 profesionales del cine, entre ellos figuras como Francis Ford Coppola, Yorgos Lanthimos, Oliver Laxe o Rodrigo Sorogoyen, suscribieron una carta abierta difundida para expresar la preocupación del sector por los planes europeos para rediseñar el sistema de ayudas al cine. En concreto, los firmantes llaman la atención sobre las negociaciones del próximo Marco Financiero Plurianual de la Unión Europea (2028-2034), para el que la Comisión Europea ha propuesto fusionar el capítulo "MEDIA" de Europa Creativa en un nuevo programa global denominado "AgoraEU".
Ese apartado propone juntar el cine y el sector audiovisual con los videojuegos, el periodismo y los medios de comunicación, y aunque "el presupuesto general podría incrementarse", alerta el texto, "no hay garantías de financiación dedicada para el cine y el sector audiovisual".
La preocupación por el financiamiento es real, más si uno descubre que un total de 22 coproducciones internacionales financiadas por Eurimages fueron seleccionadas para diversas secciones. De ellas, cinco participaron en la Competencia Oficial compitiendo por la Palma de Oro. Y que las películas respaldadas por el Consejo de Europa se llevaron los máximos honores, destacando especialmente la cinta Fjord de Cristian Mungiu, que ganó la Palma de Oro, marcando el 12° triunfo de este tipo para una producción apoyada por el Fondo.
Eso sin tener en cuenta que Eurimages forma parte activa del Marché du Film, acompañando a las películas en su distribución mundial, en la compra y venta de materiales audiovisuales y en cierre de coproducciones. Buena parte de los títulos destacados de este 2026 tuvieron que ver con este espacio antes que con la muestra. Ahí aparecen jugadores como Mubi o Neón seleccionando títulos para distribuir y mostrar y también las plataformas pujando por algunas producciones. Y algunos argentinos que fueron a cerrar negocios y a ofrecer otros para producir para adelante.
La presencia argentina no fue de las más grandes en esta edición pero con hitos para destacar. La ciudad de Buenos Aires inauguró un pabellón propio en el mercado del film. El espacio ubicado en el Village International Riviera en el pabellón 106 se presentó con el lema "Buenos Aires in Cannes - Presenting the city as the best place to shoot". Operando como un nodo de conexión entre la industria local y el circuito internacional. Quien cortó la cinta fue la ministra de Cultura de CABA, Gabriela Ricardes, que dijo: "Fomentar la industria audiovisual significa fomentar el trabajo de miles de personas, algo que impacta en múltiples dimensiones en la actividad económica de la ciudad".
Y mientras el INCAA decide retirarse, son otros estados los que pueden ocupar e invertir en ese lugar. El Partido, el documental dirigido por Juan Cabral y Santiago Franco sobre el histórico encuentro Argentina-Inglaterra en el Mundial de México 1986, tuvo su presentación mundial en la sección Cannes Première. La película va mucho más allá del resultado: reconstruye el clima social, las emociones y el peso geopolítico de aquel cuarto de final. Jorge Valdano y Gary Lineker son dos de las voces que sostienen el relato, y la banda sonora -con Queen, Virus y Charly García- termina de anclar la película en su época.
El cine independiente del Noroeste Argentino (NOA) también dijo presente, destacando proyectos como el thriller psicológico regional BRAVO, rodado en Santiago del Estero y Tucumán, que fue seleccionado para participar en el Marché du Film de Cannes. "Para mí formar parte de Cannes es una oportunidad para dar visibilidad a la película y ayudarla a crecer", dijo su director Bonzo Villegas. Y amplió: "El precio de pertenecer y los límites de la humanidad en un contexto de profunda desigualdad social. Es una historia de amor contada a través de los ojos de un psicópata". Rodada entre enero y febrero de 2025 en locaciones de Santiago del Estero y San Miguel de Tucumán, la película es el resultado de una coproducción independiente entre Lánton, Grupo Clap y NOA Grip, con apoyo del Consejo de Artes Audiovisuales de Tucumán. La producción ejecutiva está a cargo de la productora santiagueña Antonella Rago Greco.
Participar en el mercado es pensar en el futuro; la competencia, es el presente. Lisandro Alonso es un habitual de estas muestras y lo volvió a hacer con La libertad doble, que tuvo una recepción notable y logró posicionarse en el Top 20 de las listas de los críticos de la prestigiosa revista Variety.
Y más importante aún fue el premio al mejor cortometraje Para los contrincantes de Federico Luis, el director de Simón de la montaña, que fue distinguido por este film sobre boxeo infantil rodado en México.
Por último y no menos importante, un corto realizado con IA y que tiene como coproductor a la UBA y que es sobre Gardel. El día que me quieras: El viaje de Gardel está dirigido por Matías Mera, quien, además, es manager de la banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, los músicos del Indio Solari. La película reconstruye el camino de Gardel desde sus orígenes humildes hasta la fama mundial. Del arrabal porteño a Manhattan. Del tango canción a las primeras experiencias audiovisuales vinculadas al videoclip y el cine musical.
La Inteligencia Artificial fue parte de las charlas del mercado y de los pasillos. Es otra de las discusiones que no podía estar ausente del festival. Y hacer este corto como documental era caro; como película de animación hace un tiempo, también lo hubiese sido.
Hoy con estos elementos lo imaginario toma otro color. La construcción del cortometraje de Mera utiliza la herramienta de creatividad y aprovecha, con criterio, la tecnología para construir un relato detallado y deslumbrante del Zorzal Criollo.
Una última paradoja alrededor de la IA, si se quiere por partida doble: la otra película vista en Cannes que utilizó esta herramienta es sobre John Lennon y dirigida por Steven Soderbergh. Utiliza material de la última entrevista que dio el músico inglés horas antes de ser asesinado. En ambos casos, la IA es utilizada para mostrar a los músicos en situaciones que no se podían retratar. Gardel en un archivo que no existe, Lennon en una imaginación que se traduce en escenas.
Y mientras la argentina es coproducción con una universidad pública, la otra es con Meta, la empresa controladora de Facebook, Instagram y WhatsApp.
Un Cannes que termina, entonces, con un panorama distinto al del 2025, con menos ruido y, veremos, pocas nueces.
Hoy con estos elementos lo imaginario toma otro color. La construcción del cortometraje de Mera utiliza la herramienta de creatividad y aprovecha, con criterio, la tecnología para construir un relato detallado y deslumbrante del Zorzal Criollo.
Una última paradoja alrededor de la IA, si se quiere por partida doble: la otra película vista en Cannes que utilizó esta herramienta es sobre John Lennon y dirigida por Steven Soderbergh. Utiliza material de la última entrevista que dio el músico inglés horas antes de ser asesinado. En ambos casos, la IA es utilizada para mostrar a los músicos en situaciones que no se podían retratar. Gardel en un archivo que no existe, Lennon en una imaginación que se traduce en escenas.
Y mientras la argentina es coproducción con una universidad pública, la otra es con Meta, la empresa controladora de Facebook, Instagram y WhatsApp.
Un Cannes que termina, entonces, con un panorama distinto al del 2025, con menos ruido y, veremos, pocas nueces.
